Taller Interpretación


TALLER TEÓRICO-PRÁCTICO

«Interpretación y metodologías de creación audiovisual.» 

DURACIÓN Y HORARIOS

El taller tendrá una duración de 3 días: 9, 10 y 11 de DICIEMBRE 2022.

Viernes 9: De 16:00H a 20:00H
Sábado 10: De 10:00H a 14:00H y 16:00H a 20:00H
Domingo 11: De 10:00H a 14:00H y 16:00H a 18:00H

 

PRECIO

El precio de la plaza es de 80€.

Los 3 primeros alumnos en apuntarse tendrán un 20% de descuento.

 

INSCRIPCIÓN

Si estás interesado/a en el taller, contacta con nosotros a través del correo electrónico numengranada@gmail.com o vía whatsapp al 624 13 91 95.

¿Te atrae el mundo del cine, de la fotografía, del teatro? ¿Quieres conocer las claves interpretativas y sus metodologías? No te pierdas este taller que ofrecerán Daniel Maldonado y Rocío Molina en nuestro estudio. Plazas limitadas.
 
OBJETIVOS
 
Conocer los mecanismos del trabajo actoral y la producción/dirección cinematográfica. 
Tener un contacto con la realidad de la creación.
Fortalecer concentración, seguridad e imaginación. 
Conocer y ahondar nuevas posibilidades expresivas, el instinto y la no literalidad. 
Filosofía del ensayo: «El camino a la perfección está en el error». 
Imaginación creativa. 
Relación con el texto, las acciones físicas y los demás personajes en escena. Prácticas con monólogos y escenas de teatro contemporáneo.
 
CONTENIDO. 
Orden de trabajo y abordaje:
Dia 1: Repaso general de los procesos de creación audiovisual y las metodologías principales de actuación. Trabajo de texto y propuestas de filmación. 
Dia 2: Trabajo de texto, ejercicios individuales, por parejas y grupales que ayuden a crear, sostener y repetir realidades físicas, emocionales e instintivas.
Dia 3. Ejercicios prácticos de rodaje y puesta en escena (habrá intercambio de roles durante el taller, adaptando los intereses de alumnado: se combinaran el trabajo de actuación y dirección).
 
Concentración. La importancia de la concentración en escena. Se trabajará cómo mantener una concentración adecuada mediante la relajación corporal.
Técnicas de desinhibición escénica. Conciencia corporal, control del cuerpo, control del espacio, concentración y focalización.
Interpretación: Trabajo de construcción de personaje a través de elementos, trabajo de circunstancias, actividad y punto de vista.  
Direccion: Puesta en escena, análisis de secuencias y distintos pulsos cinematográficos. 
 
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
 
Dirigido a cualquier persona que tenga interés en la actuación, los universos artísticos, cinematográficos, que le interese la narración visual, la imagen, sonido, personas creativas, comunicadores, estudiantes de cine, de teatro y de bellas artes.

¿Te atrae el mundo del cine, de la fotografía, del teatro? ¿Quieres conocer las claves interpretativas y sus metodologías? No te pierdas este taller que ofrecerán Daniel Maldonado y Rocío Molina en nuestro estudio. Plazas limitadas.

 

DURACIÓN

El taller tendrá una duración de 3 días: 9, 10 y 11 de DICIEMBRE 2022.

Viernes 9: De 16:00H a 20:00H
Sábado 10: De 10:00H a 14:00H y 16:00H a 20:00H
Domingo 11: De 10:00H a 14:00H y 16:00H a 18:00H
 
PRECIO

El precio de la plaza es de 80€.
Los 3 primeros alumnos en apuntarse tendrán un 20% de descuento. 

 

INSCRIPCIÓN

Si estás interesado/a en el taller, contacta con nosotros a través del correo electrónico numengranada@gmail.com o vía whatsapp al 624 13 91 95.

 

 

OBJETIVOS
Conocer los mecanismos del trabajo actoral y la producción/dirección cinematográfica. 
Tener un contacto con la realidad de la creación.
Fortalecer concentración, seguridad e imaginación. 
Conocer y ahondar nuevas posibilidades expresivas, el instinto y la no literalidad. 
Imaginación creativa. 
Relación con el texto, las acciones físicas y los demás personajes en escena. 
Practicas con monólogos y escenas de teatro contemporáneo.
 
CONTENIDO. 
Orden de trabajo y abordaje:
Dia 1: Repaso general de los procesos de creación audiovisual y las metodologías principales de actuación. Trabajo de texto y propuestas de filmación. 
Dia 2: Trabajo de texto, ejercicios individuales, por parejas y grupales que ayuden a crear, sostener y repetir realidades físicas, emocionales e instintivas.
Dia 3. Ejercicios prácticos de rodaje y puesta en escena.
(habrá intercambio de roles durante el taller, adaptando los intereses de alumnado: se combinaran el trabajo de actuación y dirección)  
 
Concentración. La importancia de la concentración en escena. Se trabajará cómo mantener una concentración adecuada mediante la relajación corporal.
Técnicas de desinhibición escénica. Conciencia corporal, control del cuerpo, control del espacio, concentración y focalización.
Interpretación: Trabajo de construcción de personaje a través de elementos, trabajo de circunstancias, actividad y punto de vista.
Direccion: Puesta en escena, análisis de secuencias y distintos pulsos cinematográficos. 
 
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
 
Dirigido a cualquier persona que tenga interés en la actuación, los universos artísticos, cinematográficos, que le interese la narración visual, la imagen, sonido, personas creativas, comunicadores, estudiantes de cine, de teatro y de bellas artes.

Biografía de Daniel Maldonado

Biografía de Daniel Maldonado

Daniel Maldonado se forma como actor en Remiendo Teatro, Work in Progress y Juan Carlos Corazza. En dirección cinematográfica con cineastas como Oliver Laxe, Víctor Erice y Albert Serra. Como actor, trabaja en teatro, publicidad y ficción en proyectos desarrollados en Nueva York, Madrid, Dublín, Casablanca y para marcas como Dunlop, Fanta o la plataforma Netflix. Su interés por el engranaje audiovisual se traduce en 2018 con “La Fantasía”, proyecto que dirige, produce y actúa. Lo afronta desde una perspectiva experimental y performativa, adentrándose en un proceso de cambio físico que le lleva a desarrollar el proyecto durante 3 años. A través de ese proyecto expone su investigación “Fantasía y Hedonismo Lúdico” en Tecnológica Santa Cruz y se exhibe en festivales de España, México, Italia, Las Bermudas y en la UCM. 

En paralelo desarrolla su faceta de productor con proyectos de ficción como “Luz” de Cristina Urgel, gestionando la producción audiovisual de los fondos FEDER de la Unión Europea en Motril, Granada, trabajando para la Comunidad de Madrid en el festival “Clásicos en Alcalá” y en la obra “El Corazón de las Tinieblas” dirigida por Darío Facal y estrenada en los Teatros del Canal. En 2020 dirige la pieza “Elizondo”, en 2021 “Hiroshima Espiritual” y participa como actor en el espectáculo del cantaor de flamenco Juan Pinilla “José Díaz: lucha de una vida” estrenado en Sevilla, España.

 

A nivel pedagógico suele colaborar con instituciones y festivales en el desarrollo de talleres y masterclass sobre cine y actuación en España y Francia. Ha impartido clases magistrales en centros como el Lycee Thiers (Marsella), Lycee Paul Cezzane (Aix-Provence), Universidad Complutense de Madrid, Ayuntamiento de Mula (Murcia) etc. Actualmente se encuentra en la preproducción de “Sin Tierra” un proyecto dirigido por Andres Sanchez, de “Somos Fuego”, su siguiente cortometraje y “Silencio”, su primer largometraje.

 

Daniel Maldonado se forma como actor en Remiendo Teatro, Work in Progress y Juan Carlos Corazza. En dirección cinematográfica con cineastas como Oliver Laxe, Víctor Erice y Albert Serra. Como actor, trabaja en teatro, publicidad y ficción en proyectos desarrollados en Nueva York, Madrid, Dublín, Casablanca y para marcas como Dunlop, Fanta o la plataforma Netflix. Su interés por el engranaje audiovisual se traduce en 2018 con “La Fantasía”, proyecto que dirige, produce y actúa. Lo afronta desde una perspectiva experimental y performativa, adentrándose en un proceso de cambio físico que le lleva a desarrollar el proyecto durante 3 años. A través de ese proyecto expone su investigación “Fantasía y Hedonismo Lúdico” en Tecnológica Santa Cruz y se exhibe en festivales de España, México, Italia, Las Bermudas y en la UCM. 


En paralelo desarrolla su faceta de productor con proyectos de ficción como “Luz” de Cristina Urgel, gestionando la producción audiovisual de los fondos FEDER de la Unión Europea en Motril, Granada, trabajando para la Comunidad de Madrid en el festival “Clásicos en Alcalá” y en la obra “El Corazón de las Tinieblas” dirigida por Darío Facal y estrenada en los Teatros del Canal. En 2020 dirige la pieza “Elizondo”, en 2021 “Hiroshima Espiritual” y participa como actor en el espectáculo del cantaor de flamenco Juan Pinilla “José Díaz: lucha de una vida” estrenado en Sevilla, España.

 

A nivel pedagógico suele colaborar con instituciones y festivales en el desarrollo de talleres y masterclass sobre cine y actuación en España y Francia. Ha impartido clases magistrales en centros como el Lycee Thiers (Marsella), Lycee Paul Cezzane (Aix-Provence), Universidad Complutense de Madrid, Ayuntamiento de Mula (Murcia) etc. Actualmente se encuentra en la preproducción de “Sin Tierra” un proyecto dirigido por Andres Sanchez, de “Somos Fuego”, su siguiente cortometraje y “Silencio”, su primer largometraje.

Biografía de Rocío Molina

Rocío Molina se forma como actriz en Cristina Rota y el Estudio Work in Progress. Desarrolla su interés por la dramaturgia con talleres y seminarios con Milagros Viñas, Jaime Rosales, Darío Facal y Pedro Cantalejo. 

 

En 2014 participa en la serie de Antena 3 “Allí Abajo” y permanece durante cinco temporadas.  En 2018 trabaja en “Mi querida cofradía”, la ópera prima de la directora Marta Díaz, película que gana el premio del público en el Festival de Málaga. Ese mismo año trabaja con el director Borja Segarra en “La petite mort” y “Retrato de una actriz”. 

 

En los últimos años colabora con la directora María Monreal en sus proyectos “Colada” y “O”. En paralelo se mantiene activa en teatro trabajando en proyectos como “Accumbens”, “El Concurso”, “Invernadero” y “Lecturas Dramatizadas”.

 

Rocío Molina se forma como actriz en Cristina Rota y el Estudio Work in Progress. Desarrolla su interés por la dramaturgia con talleres y seminarios con Milagros Viñas, Jaime Rosales, Darío Facal y Pedro Cantalejo. 

 

En 2014 participa en la serie de Antena 3 “Allí Abajo” y permanece durante cinco temporadas.  En 2018 trabaja en “Mi querida cofradía”, la ópera prima de la directora Marta Díaz, película que gana el premio del público en el Festival de Málaga. Ese mismo año trabaja con el director Borja Segarra en “La petite mort” y “Retrato de una actriz”. 

En los últimos años colabora con la directora María Monreal en sus proyectos “Colada” y “O”. En paralelo se mantiene activa en teatro trabajando en proyectos como “Accumbens”, “El Concurso”, “Invernadero” y “Lecturas Dramatizadas”.